¿Qué le dirían o preguntarían a la muerte, al amor y al tiempo si un día se personifican y los encuentran en el supermercado?
Hoy me siento libre de no tener un tema sobre el cual escribir. De tener, tengo, pero para desarrollarlos con propiedad siento mucha vergüenza porque siempre me gusta ser un aporte; creo que los blogs son ventanas virtuales para crear valor y en ese sentido, para qué escribir a medias, sin un sustento teórico o con un mínimo de experiencia que permita crear oficio. Habrán visto que me he aventurado con opiniones literarias y aunque nadie me ha hecho una retroalimentación decente, creo que no lo hago tan mal, no leo mucho como quisiera pero sí siempre y eso me da cierta ventaja a la hora de criticar siempre desde la humildad y mi amor a la lectura y la literatura. Llevo dos lecturas paralelas cuyas extensiones no me han permitido avanzar como quisiera y además me ha dado por ver películas.
Por eso que en honor a la libertad vengo a opinar -y no a criticar- sobre qué me han parecido algunas producciones cinematográficas. Comienzo con la que acabo de ver: Belleza Inesperada estrenada en 2016, protagonizada por Will Smith, dirigida por David Frankel y escrita por Allan Loeb. Muestra las etapas del duelo que lleva Howard, un joven empresario, a raíz de la muerte de su hija de seis años. Absorto en su mundo y devorado por la pena, se vuelca en la apatía al mismo tiempo que sus socios buscan la manera de revertir aquel estado puesto que la depresión ha arrastrado a la compañía a números rojos. Así, sus socios, se vincularán con tres conceptos filosóficos: la muerte, el tiempo y el amor, haciendo que intervengan en la vida de Howard con el fin de que éste canalice dicho quiebre en su vida y lo procese como el duelo que es. Tiene una carga altamente emotiva, familiar y filosófica. A la vez, los tres socios de Howard viven sus propios dilemas de manera paralela y de lo que es posible hacer tres películas aparte, sin embargo, se desarrollan con pobreza frente al drama contundente del personaje protagonizado por Will Smith. La recomiendo a ojos cerrados, no se van a arrepentir y terminarán sugiriéndola a sus amigos, colegas y familiares.
También vi El Descanso estrenada en 2006, protagonizada por Kate Winslet y Cameron Díaz, y escrita, producida y dirigida por Nancy Meyers. Se trata de una comedia romántica donde Iris y Amanda, luego de pasar por quiebres claves en sus vidas deciden intercambiar casas, con la salvedad de que una vive en Londres y la otra en Los Ángeles, California. Una vez intercambiadas comienzan a desarrollar vivencias que les harán cuestionar si su anterior ritmo de vida era realmente el que necesitaban para ser felices. Como digo siempre, es una película de sábado por la noche, entretenida, liviana, fácil de seguir pero no imprescindible. La extiendo como una invitación al relajo, a verla con amigos e hijos adolescentes, no se arrepentirán. Cabe destacar que las dos protagonistas de la historia no se ven juntas en pantalla más de cinco minutos, lo que habla de la creatividad de Nancy Meyers a la hora de pensar películas cuyas protagonistas son dos luceros de Hollywood.
Ahora, perderé toda objetividad, el sábado vi a mi cómico español favorito: Dani Rovira. Me puse al día con Ahora o Nunca, Superlópez y Odio, todo dentro de la comedia, las dos primeras son películas y la última una monólogo tipo standup.
La primera, estrenada en 2015, dirigida por María Ripoll Julià y escrita por Jorge Alberto Lara Alcón y Francisco Roncal Martínez, es la historia Álex y Eva, una pareja que va a casarse y al parecer en Mercurio Retrógrado porque le ocurren uno y mil malentendidos que hacen tambalear la boda para mala suerte del protagonista que es un fanático del Excel y la planificación nivel nerd. Como en El Descanso, los protagonistas desarrollan la historia por separado y no tienen juntos en pantalla más de diez minutos; son las ventajas del cine del primer mundo: grabación internacional.
Superlópez (2018) es una parodia española de Superman, ambientada en Barcelona, dirigida por Javier Ruiz Caldera y escrita por Borja Cobeaga y Diego San José. Esta historia es una ridiculización cómica de la historia original de Clark Kent y los hechos se desarrollan a la española, donde el protagonista, Juan López, se niega a llevar un vida de superhéroe hasta que los hechos lo empujan por la senda de la defensa de los débiles y la justicia. Si hay algo que no me agrada es que la ambientación se da en Barcelona pero ahí nadie habla en catalán, todos en castellano y el acento del protagonista es más bien canario que de Cataluña, cuya voz engolada es perfectamente distinguible al resto de acentos que riegan España. Lo negativo de eso es que hay una merma en el contenido cultural de una película cuando su dirección y producción deciden dar nombre y apellido a las locaciones.
Por último está Odio estrenada en teatros de España en 2020 y grabada para Nétflix, cuyo lanzamiento en streaming se hizo en 2021. Se trata de un standup muy bien contado, con manejo en pausas, chistes, uso de tecnologías y del cual me cuesta opinar porque se trata de un humor español y soy chileno. Sin embargo, se tratan temas universales como el coronavirus, la humanización de las mascotas, los hijos, el clivaje provincia-capital y otro trascendental a la humanidad: el odio, pero visto desde un ángulo personal.Adelanto que afortunadamente no es un humor basado en el odio como aquel que se hace burlándose de homosexuales, mujeres, razas, nacionalidades, entre otros como se hacía en Chile desde las masivas y universales plataformas. Por eso aplaudo a Dani Rovira, porque pese a todas sus adversidades, tiene un compromiso inclaudicable con el humor.
