Versos

"Yo no protesto pormigo porque soy muy poca cosa, reclamo porque a la fosa van las penas del mendigo. A Dios pongo por testigo de que no me deje mentir, no hace falta salir un metro fuera de la casa para ver lo que aquí nos pasa y el dolor que es el vivir." (Violeta Parra en Décimas, autobiografía en versos)
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jueves, 27 de noviembre de 2025

Comentario de Limpia por Dominga Sotomayor

Estela tiene aproximadamente treinta años, llegó desde el sur hasta Santiago de Chile para trabajar como asesora del hogar chilena dentro de una acomodada familia. Allí, cría a Julia, con una conexión rayana en la maternidad.  

A lo largo del relato, Estela se ve enfrentada a diferentes situaciones cuyas soluciones requieren de la empatía de la familia empleadora, sin embargo, obtiene una negativa tras otra porque las necesidades del jefe siempre estaban por encima de la vida de la “nana”. Diferentes situaciones límites hacen que poco a poco Estela se ponga a sí misma en primer lugar; las consecuencias deben verlas en pantalla.

El trasfondo de esta película tiene relación con el Chile previo al estallido social, en el semillero de rabias ante las asimetrías sociales y de poder, poniendo de manifiesto cuáles son las necesidades válidas y cuáles accesorias en la sociedad. Las nanas puertas adentro o fuera sostienen buena parte de la economía al asumir la crianza de los hijos y la gestión doméstica de la clase media pujante, allí donde faltan abuelos o donde los horarios de los jardines infantiles son insuficientes, a cambio de un sueldo, las nanas viven horas y días de postergación personal y familiar. Ellas llegan a criar generaciones enteras, transmiten sus valores, crean vínculos emocionales con las familias empleadoras y su ausencia es la metáfora de una mesa de tres patas, no obstante, cabe preguntarse qué les queda a ellas cuando trabajan puertas adentro o cuando tienen que viajar horas enteras hasta sus casas probablemente en la periferia. Y qué pensar de nuestras madres

En sus tiempos, Isabel Allende relató en La casa de los espíritus la muerte de la Nana, una señora sin otra referencia que esa y que vivía en la casa Trueba desde siempre. Llegado un terremoto, la mujer murió aterrorizada y sola sin el debido y grato adiós de aquellos a quien con tanto amor crió. Limpia evoca eso, la postergación y la ingratitud que vive el gremio doméstico por años y generaciones.

Este filme invita al espectador a preguntarse sobre su propia empatía, a revivir y replantearse su relación con aquellas personas que lo criaron, a reconocer sus falencias o a mirar con mayor juicio la relación de sus padres con sus nanas, cuántos secretos les escondieron o cuántos miedos disiparon, o bien, cuántos costos personales o familiares de las nanas hay detrás de cada adulto criado por alguna de ellas, cuántos tiempo de sus nanas tuvieron en perjuicio del tiempo de sus propios hijos. Es que la crianza no es sólo amor o compromiso, como todo lo que cuesta en la vida, supone postergación y elecciones frente a encrucijadas. ¿Sobre cuántas renuncias se ha construido la prosperidad de una nación?

Limpia de la directora Dominga Sotomayor fue inspirada en el libro homónimo publicado el 2022 por Alia Trabucco Zerán y protagonizada por María Paz Grandjean de manera cuidada en la expresión facial y en el tono del drama. Por su parte, la musicalización de la película es casi muda, no se oye tal como una cabeza gacha ante un no, tal como una resignación ante la opresión. Actualmente se encuentra disponible en la plataforma de streaming Netflix para intrigar e incomodar al televidente.




jueves, 20 de mayo de 2021

Opinión: Adú

Adú es una película estrenada el año 2020, producida por Mediaset España, dirigida por Salvador Calvo y protagonizada por las actuaciones de Luis Tosar, Álvaro Cervantes, Anna Castillo y Moustapha Oumarou. Se trata de tres historias desarrolladas entre el sur de España y el norte de África, que se tocan tangencialmente y se encuentran unidas por lugares comunes como la inmigración, la corrupción, los nacionalismos y el fracaso de las políticas públicas de protección a la infancia en países subdesarrollados. En otras palabras, las vidas de estos tres personajes se cruzan sin que sus protagonistas logren dar cuenta de ello, lo que es una genialidad desde el punto de vista del guion.

Adú es un niño de seis años que junto a su hermana mayor (también una niña) deben abandonar su hogar en Camerún perseguidos por una banda criminal, ya que sin quererlo, fueron testigos del asesinato de un elefante y la mutilación ilegal de sus piezas de marfil. Debido a las vicisitudes que él vive en su exilio, se transforma en un mena, calificación que se le da a niños y niñas que arriban a fronteras extranjeras sin la compañía de sus padres u otros parientes. En el total abandono, conoce a Massar, un joven somalí con quien sobrevive a punta de delincuencia, amistad y complicidad.

También, se muestra la historia de un grupo de policías fronterizos que en una protesta protagonizada por inmigrantes (saltos de baya) matan al manifestante que logra saltar a suelo español. La Guardia Civil disfraza el acto como un accidente, lo que genera culpa y angustia en un de ellos, Mateo, quien producto del arrepentimiento y consciente de la injusticia cometida, tratará de reparar su actuar en un momento vital de Adú.

Por último, se exhibe la historia de Gonzalo, un activista que lucha contra el tráfico de marfil y caza ilegal de elefantes cuya intensidad deberá atenuar para atender las necesidades de ayuda que demanda su hija adolescente, adicta a las drogas, y debido a las presiones que redes de tráfico ilegal ejercen sobre él a través de amenazas y sobornos a los funcionarios encargados de custodiar el bienestar de los elefantes.

Esta cinta no tiene pretensiones alegres, al contrario, es cruda, violenta y triste porque su fin no es contar un final feliz, sino enrostrar al público el fracaso de todos los sistemas, políticas públicas, gobiernos y de la humanidad completa; las víctimas: niños y niñas, animales, inmigrantes de raza negra. Nos enfrentamos a una producción cinematográfica imprescindible en tiempos donde el derecho a la inmigración es juzgado desde la comodidad, del desconocimiento y de la frivolidad, dependiendo del origen del migrante: amarillos, rojos, caucásicos, pardos o etiópicos. Hace algunos años, a través de las redes sociales, circuló viralmente la imagen de un niño sirio fallecido por ahogo en la orilla de una playa turca; también en Chile nos enteramos de la triste muerte de la ciudadana haitiana Joane Florvil y recientemente tomamos conocimiento de la crisis humanitaria que viven familias inmigrantes en los pasos fronterizos. Esas imágenes, sin duda, se harán presentes en el público mientras ve este filme cuyo final es amargamente movilizador, abre las mentes, ayuda a comprender los horrores que viven los inmigrantes más marginados y a empatizar con ellos a raíz del dolor de un niño inocente.

lunes, 15 de febrero de 2021

Películas de fin de semana

 ¿Qué le dirían o preguntarían a la muerte, al amor y al tiempo si un día se personifican y los encuentran en el supermercado?

Hoy me siento libre de no tener un tema sobre el cual escribir. De tener, tengo, pero para desarrollarlos con propiedad siento mucha vergüenza porque siempre me gusta ser un aporte; creo que los blogs son ventanas virtuales para crear valor y en ese sentido, para qué escribir a medias, sin un sustento teórico o con un mínimo de experiencia que permita crear oficio. Habrán visto que me he aventurado con opiniones literarias y aunque nadie me ha hecho una retroalimentación decente, creo que no lo hago tan mal, no leo mucho como quisiera pero sí siempre y eso me da cierta ventaja a la hora de criticar siempre desde la humildad y mi amor a la lectura y la literatura. Llevo dos lecturas paralelas cuyas extensiones no me han permitido avanzar como quisiera y además me ha dado por ver películas.

Por eso que en honor a la libertad vengo a opinar -y no a criticar- sobre qué me han parecido algunas producciones cinematográficas. Comienzo con la que acabo de ver: Belleza Inesperada estrenada en 2016, protagonizada por Will Smith, dirigida por David Frankel y escrita por Allan Loeb. Muestra las etapas del duelo que lleva Howard, un joven empresario, a raíz de la muerte de su hija de seis años. Absorto en su mundo y devorado por la pena, se vuelca en la apatía al mismo tiempo que sus socios buscan la manera de revertir aquel estado puesto que la depresión ha arrastrado a la compañía a números rojos. Así, sus socios, se vincularán con tres conceptos filosóficos: la muerte, el tiempo y el amor, haciendo que intervengan en la vida de Howard con el fin de que éste canalice dicho quiebre en su vida y lo procese como el duelo que es. Tiene una carga altamente emotiva, familiar y filosófica. A la vez, los tres socios de Howard viven sus propios dilemas de manera paralela y de lo que es posible hacer tres películas aparte, sin embargo, se desarrollan con pobreza frente al drama contundente del personaje protagonizado por Will Smith. La recomiendo a ojos cerrados, no se van a arrepentir y terminarán sugiriéndola a sus amigos, colegas y familiares.

También vi El Descanso estrenada en 2006, protagonizada por Kate Winslet y Cameron Díaz, y escrita, producida y dirigida por Nancy Meyers. Se trata de una comedia romántica donde Iris y Amanda, luego de pasar por quiebres claves en sus vidas deciden intercambiar casas, con la salvedad de que una vive en Londres y la otra en Los Ángeles, California. Una vez intercambiadas comienzan a desarrollar vivencias que les harán cuestionar si su anterior ritmo de vida era realmente el que necesitaban para ser felices. Como digo siempre, es una película de sábado por la noche, entretenida, liviana, fácil de seguir pero no imprescindible. La extiendo como una invitación al relajo, a verla con amigos e hijos adolescentes, no se arrepentirán. Cabe destacar que las dos protagonistas de la historia no se ven juntas en pantalla más de cinco minutos, lo que habla de la creatividad de Nancy Meyers a la hora de pensar películas cuyas protagonistas son dos luceros de Hollywood.

Ahora, perderé toda objetividad, el sábado vi a mi cómico español favorito: Dani Rovira. Me puse al día con Ahora o Nunca, Superlópez y Odio, todo dentro de la comedia, las dos primeras son películas y la última una monólogo tipo standup. 

La primera, estrenada en 2015, dirigida por María Ripoll Julià y escrita por Jorge Alberto Lara Alcón y Francisco Roncal Martínez, es la historia Álex y Eva, una pareja que va a casarse y al parecer en Mercurio Retrógrado porque le ocurren uno y mil malentendidos que hacen tambalear la boda para mala suerte del protagonista que es un fanático del Excel y la planificación nivel nerd. Como en El Descanso, los protagonistas desarrollan la historia por separado y no tienen juntos en pantalla más de diez minutos; son las ventajas del cine del primer mundo: grabación internacional. 

Superlópez (2018) es una parodia española de Superman, ambientada en Barcelona, dirigida por Javier Ruiz Caldera y escrita por Borja Cobeaga y Diego San José. Esta historia es una ridiculización cómica de la historia original de Clark Kent y los hechos se desarrollan a la española, donde el protagonista, Juan López, se niega a llevar un vida de superhéroe hasta que los hechos lo empujan por la senda de la defensa de los débiles y la justicia. Si hay algo que no me agrada es que la ambientación se da en Barcelona pero ahí nadie habla en catalán, todos en castellano y el acento del protagonista es más bien canario que de Cataluña, cuya voz engolada es perfectamente distinguible al resto de acentos que riegan España. Lo negativo de eso es que hay una merma en el contenido cultural de una película cuando su dirección y producción deciden dar nombre y apellido a las locaciones. 

Por último está Odio estrenada en teatros de España en 2020 y grabada para Nétflix, cuyo lanzamiento en streaming se hizo en 2021. Se trata de un standup muy bien contado, con manejo en pausas, chistes, uso de tecnologías y  del cual me cuesta opinar porque se trata de un humor español y soy chileno. Sin embargo, se tratan temas universales como el coronavirus, la humanización de las mascotas, los hijos, el clivaje provincia-capital y otro trascendental a la humanidad: el odio, pero visto desde un ángulo personal.Adelanto que afortunadamente no es un humor basado en el odio como aquel que se hace burlándose de homosexuales, mujeres, razas, nacionalidades, entre otros como se hacía en Chile desde las masivas y universales plataformas. Por eso aplaudo a Dani Rovira, porque pese a todas sus adversidades, tiene un compromiso inclaudicable con el humor.  

domingo, 13 de enero de 2013

La montaña más triste del mundo


Estoy triste, no imaginan cuánto. El giro del cosmos puso en mis retinas una de las películas que más me llegan y asistir voluntariamente a su final no es otra cosa que un acto de masoquismo. Me faltó corazón para llorar cuando vi los ojos de Heath Ledger, en su rol de Ennis del Mar, llenos de lágrimas y cerrando su closet, en cuya puerta colgaba la postal de Brokeback Mountain y las ropas de su difunto amante Jack Twist. Más triste es todo cuando recuerdo que Ledger está muerto. Uno murió por allá y el otro por acá. Imagino que a quienes hemos visto esa película nos queda la misma sensación de impotencia y de duro realismo. Sigo con el corazón destrozado y recordando cómo se cerró aquel armario para dar paso a un guitarreo acompañado de una armónica para ambientar la tristeza western, la soledad de aquel desierto estadounidense. He was a friend of mine se titula la canción de Bob Dylan que se encarga de cerrar el filme, dejándome sin palabras suficientes para describir el dolor del fin de Jack Twist y recordar que Heath Ledger ya no está en este planeta.

Más adelante, luego cenar y tomar té con la familia subí a mi dormitorio y encendí el televisor y el notebook para comenzar a escribir. Comenzaba la entrevista a Daniel Muñoz, actor chileno de la popular serie Los 80, y las primeras imágenes exhibieron fueron aquellas en que le comunica a su esposa que había sido despedido del trabajo, entonces en plena crisis económica; la calidad del trabajo de Tamara Acosta (Ana en la serie) llenó el ambiente de la escena de tristeza y más dolor que mi alma recibió una vez más en el mismo día. Para terminar de rajarme los sentimientos quise buscar en Youtube Keep me in your heart del difunto (otro más) Warren Zevon, la canción del capítulo final de House M.D. y la escuché.

Cierro mis ojos por un momento y como es costumbre mía, me pongo de pie y salgo a mirar los cerros que rodean la población, más arriba veo las estrellas nítidas y más nostalgia se apodera de mi corazón. Tengo ganas de llorar y albergar más penas que logren sacarme el llanto desde el estómago, que los perros y los gatos se contagien y me acompañen en este momento morado. Mi hermana duerme en la cama de arriba del camarote y ambos no soportamos ver llorar al otro… botaré mis lágrimas en silencio, la noche por mientras bajará los grados de calor del día.

Les dejo el link de la película y la canción de Bob Dylan por si en esta nueva noche me quieren acompañar a llorar. Mañana reiremos otra vez.



sábado, 10 de marzo de 2012

Una noche de viaje al norte

En mi casa de Copiapó deben estar celebrando el cumpleaños diecisiete de mi hermano y mañana habrá torta. Voy viajando hace casi más de una hora y quedan diez. Creo que es alrededor de las once de la noche y en el cielo unas nubes intentan en vano cubrir la luna llena. Fue un día de poca comida y ajetreado; en la mañana se me ocurrió viajar mientras bebía una taza de café. Fui a la universidad para matricularme y vivir un enredo colosal del por qué no estaba el documento para firmar el pagaré del FSCU, pero luego me enteré de que a nadie se le generaba el documento porque no estaban todas las notas en el sistema de MINEDUC. De vuelta a casa el bus B21 demoró más de media hora en llegar y más de cincuenta personas sufríamos los treinta y tres grados de calor de este verano sin fin. Llegando a casa hice mi mochila viajera, compré queso y pasé a visitar a la familia de Kevin. 

Voy viajando aún: el auxiliar ya registró nuestros datos y ahora nos entrega una bandeja (Habemus Comida). Para ahorrar batería apagaré el MP3, pero más que por eso lo haré porque iban a pasar una película de Jim Carrey (Todopoderoso). Su sobreactuación siempre me parece graciosa y más en un bus con pantallas planas a pesar del bajo costo del pasaje de esta vez. Retomaré la próxima parada o cuando despierte si eso llegara a ocurrir (Que Dios me escuche y el diablo se haga el sordo).

No volví a escribir en el cuaderno. Estoy directamente desde el computador. Desperté varias veces durante la noche y tengo cosas que decir: la película era buena, pero el argumento de Dios con un ser humano a quien le entrega poderes ya es poco original y trillado. Basta recordar Al diablo con el Diablo o Click con Adam Sandler. Sin embargo, vería las tres nuevamente porque me hacen tanto reír.

Es muy bueno cuando en el bus dan comida, y en este particularmente nos dieron un rico menú: fideos con salsa, ensalada de lechuga más zanahoria, pan y postre. Feliz. Desperté a las 3 de la mañana y ya estaba en Coquimbo donde tienen WiFi abierto, aunque en el San Borja también. A las 6 de la mañana y viajábamos por pleno desierto y prendí el MP3 que conservaba una raya de batería. Ni veinte minutos duró y se le apagó la voz a Violeta Parra. A las 8 de la mañana ya estaba en Copiapó y debo decir que entre las 6 y las 9 es el único momento en que uno puede decir que acá hace frío. El resto de la jornada verano puro. En mi casa no había torta. No celebraron el cumpleaños. Celebramos hoy.